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Clases 2018. Danza Tribal y Fusiones

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Fusión Tribal Argentina

Profesora : Gia Anjana

Gia Anjana/ Fusión Tribal Bellydance/ Bs. As. Argentina

"La Cesar Pavón Orkesta"

Danza Tribal Argentina

Que es el estilo tribal y fusión tribal?


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Estilo Tribal Americano puro
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Rachel Brice, Zoe Jakes, Mardi Love

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Sister Studios son escuelas dedicadas a enseñar el estilo Tribal ( ATS®) creado y desarrollado por FatChanceBellyDance® y dedicado a la formación del profesorado ATS®. . Gia Anjana cuenta con la certificación para enseñar el ATS® tal como fue creado y desarrollado por su creadora Carolena Nericcio - Bohlman .

Tribal Fusion Bellydance - Gia Anjana- Bs.As. Argentina

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Música Balcanica y Klezmer

 

Dentro de la Danza del vientre Fusión se utiliza mucho la música gitana de los Balcanes y la música Klezmer. Una exelente opción a la hora de elegir una performance.

La música gitana de los países balcánicos, es junto a otras músicas gitanas bien conocidas, una de las joyas del patrimonio musical de los pueblos gitanos y por extensión de nuestra cultura europea. Este peculiar acerbo cultural se dio a conocer, y se popularizó, gracias a las películas d’Emir Kusturica o Gatlif, y por los cada vez más asiduos conciertos de la llamada “gipsy world music”. De esta manera empezamos a conocer bandas extraordinarias como la Fanfarria Ciorcalia, la Taraf Haïdouks, Saban Bajramovic, la gran Ezma, o la más actual y la emergente Rona Hartner con su fusión de la música gitana con la electrónica.

La música gitana de los Balcanes es eso y mucho más. En ella se aúnan diversos estilos y influencias, produciéndose una verdadera y genuina fusión entre oriente y occidente, a través de siglos y amplios horizontes. Esa gran diversidad musical gitana respira un mismo sentimiento y unos lejanos orígenes en común. Cada pedazo de los Balcanes tiene su propia música, cómo una muestra más de su originalidad y diversidad.

La música gitana búlgara es en esencia balcánica y quizás sea de las más desconocidas. Es también diversa aunque la identifica su marcado acento oriental reconocible en sus ritmos, la daranbuka, por lo “arabesco” de su sonoridad y el uso de la escala. Son poco habituales los címbalos o las flautas de su vecina Rumania, y los instrumentos rey son quizás el clarinete y el acordeón. Y aunque tiene esa evidente influencia turca y un innegable poso del folklore tradicional búlgaro mantiene en todo momento su tono singular, propio, genuino, gitano. Esta es una música por herencia, un legado cultural y a la vez oficio, con el cual miles de familias ganan su vida de manera anónima y cotidiana. Acostumbra a haber una extensa cantera de buenos músicos y sobretodo habilidosos instrumentistas que procuran seducir a su dispar público con un repertorio de amplios gustos, festivo y emotivo, y por la intensidad y rapidez de su interpretación. En cuanto a las voces gitanas, más genuinas entre las mujeres, acostumbran a ser más espontáneas y vocacionales. Por costumbre en las bandas son más habituales las voces masculinas de garganta curtida capaces de reproducir las cualidades interpretativas propias y distintas de los cantes gitanos. Estas voces muy intuitivas mantienen ecos lejanos que nos llegan desde una amplia tradición Oriental. Tienen una gran emotividad, raíz y fuerza. Y como alguien respecto a sus voces y a su música:
“su música es tierna y salvaje, tal y como lo es su pueblo”.

La música gitana de los Balcanes evoluciona dentro y fuera de sus fronteras gracias a la convivencia de esta música con otras tradiciones musicales y estilos. Modernidad y emigración marcan la pauta de esta evolución rica y quizás necesaria. 

La Música Klezmer nace en el seno en la comunidad judía de Europa del Este hace varios siglos, desarrollándose a lo largo del segundo milenio en extensas regiones de Europa, e incorporando a su vez ingredientes de música eslava, alemana, rumana, húngara, balcánica, gitana, árabe y turca.
En su origen, los músicos klezmer eran trovadores que recorrían grandes extensiones como artistas ambulantes para ganarse la vida, desplazándose de aldea en aldea y realizando actuaciones en tabernas, en la calle, en teatros, en casamientos tanto judíos como cristianos, en las cortes de la nobleza y en fiestas familiares.
La gran emigración de judíos europeos a América, a finales del siglo XIX y comienzos del XX, hizo que la música klezmer hiciera base en los Estados Unidos, donde toma ingredientes del jazz, pero su difusión languidece, y luego, incluyendo los periodos de las dos guerras mundiales, el klezmer sufre una ausencia de varias décadas.
Luego de la casi desaparición de esta música por muchos años, al final de los ´70, se produce una revalorización de la Música Klezmer ; cuando músicos de jazz no judíos comienzan a interpretar e investigar este género musical, tales como el famoso clarinetista Don Byron, que integra la mundialmente conocida Klezmer Conservatory Band, fundada por Hankus Netsky, orquesta referente del renacimiento del Klezmer.
Hoy en día, el Klezmer es un género de moda en todo el mundo. Los festivales se multiplican en Europa y cautivan a los más diversos públicos. Los músicos fusionan cada vez más el Klezmer con la música gitana, balcánica, el jazz, el tango y cualquier otro estilo, barriendo límites. 

Escuela Gia Anjana
giaanjanafusion@gmail.com

Música para Fusión Tribal

1-Judgmental Wound
2-Nagari
3-Jira
4-Coveting Bes
5-Pharisee's Prayer
6-Bane of Desire
7-Sorrow & Veil
8-Serpent's Kiss
9-Strange Flesh
10-Heretic
11-Naga
12-Death in Sin
13-Condemnation
                                                     14-End of Religion

                                   Descarga:  http://www.fileserve.com/file/9GGbA4c

Estilo Gypsy

Aunque su origen es incierto, los gitanos se originaron según la leyenda en una provincia del sur de lo que sería actualmente Pakistán. Se dice que alrededor del 950 visito esta provincia el gobernante Persa Shah Bahram Gur y se encontró con el rey Shangul al cual le pidió que seleccionara hombre y mujeres que se destaquen en el arte de la música. Así fue como Shangul eligió entre la tribu alrededor de 12.000 hombres y mujeres.

Otras fuentes hablan de los “hijos de Rama” una hermandad legendaria de la antigua India.

Las tribus de gitanos  se mencionan por primera vez en la historia europea en los archivos de Rumania en  año 1385. Durante el siglo 15 se extendieron por el resto de Europa. La mayoría de ellos se ganaban la vida como músicos y bailarines.

La población medieval de Bohemia incluye un gran número de gitanos nómadas. Los gitanos eran llamados bohemios que recorrían  Francia durante el siglo 15, como herreros y artistas, forjando las tradiciones que continúan hoy en Roma y en las tribus de todo el mundo que todavía subsiste en la periferia de la sociedad por la suerte y el ingenio. Bohemia se convirtió en un sinónimo de gitanos en algunos países europeos y remite a una escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, en particular artistas e intelectuales.

Entre los diversos estilos de la danza gitana, quizás el más  conocido es el flamenco, el baile típico de Andalucía en el sur de España. Otros estilos son Ghawazee (gitanos Egipcios), Rom (gitanos de Europa del Este) y Tsjengui (gitanos de Turquía). Los gitanos turcos cruzaron Turquía a través de la región norte del Mar Negro (Kara Deniz) y se trasladaron a Estambul pasando Trakya (ex Constantinopla). En Estambul el distrito Sulekule sigue siendo famoso por sus bailarines gitanos - que tienen una reputación dudosa por cierto - y la música gitana turca interesante.



    Escuela Gia Anjana

 Bellydance y Fusión Tribal

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Bs. As. Capital Federal. Argentina

La recreación de la danza del vientre a través de los viajes.

 Durante el siglo XIX y XX el desarrollo de los viajes y ciertos acontecimientos políticos fomentaron el contacto del mundo Arabo-Musulmán con Occidente, inspirando a millones de artistas que tenían la posibilidad de viajar. Podemos decir que recreaban a través de sus obras su mirada sobre el mundo oriental un mundo por explorar que inspiro a artistas de todas las ramas.

Numerosas pinturas Orientalistas representan escenas de baile que alimentaron y siguen alimentando nuestra imaginación.

Uno de los pintores más conocidos fue Etienne Dinet, artista Francés, quien convivió durante años con la tribu Ouled Naïl en Argelia durante el siglo XIX .
Aunque los orígenes  de la tribu Ouled Nail permanecen ocultos en la niebla del tiempo, artistas como Etienne Dinet y muchos otros lograron documentar con imágenes su forma de vida costumbres y danzas.

Las mujeres de la Ouled Naïl bailaban menudo en pares.  Las mujeres que no bailaban esperaban en la fila. Cuando una de las bailarinas se cansaba era inmediatamente sustituida por otra por lo tanto siempre había dos niñas bailando juntas. Una verdadera fuente de inspiración sobretodo para el estilo tribal.

 

Hasta la primera mitas de la década de 1900 los trajes de las mujeres de Ouled Nail eran realmente increíbles. Ojos muy negros, tatuajes y joyas pesadas. Usabas el cabello graso con trenzas y muchas veces lo sostenían hacia arriba con grandes pendientes.

Sus Joyas eran muy buscadas por los turistas de la primera mitad del sigloXX.

Cuando ganaban un poco mas adornaban sus tiaras con plumas de avestruz y un dato interesante, usaban brazaletes con puntas, muy usados actualmente en ATS y fusión, como una forma de defenderse a si mismas.

                                            Escuela Gia Anjana

                                       Bellydance y Fusión Tribal


                                            Fuentes: www.bellydancemuseum.com
                                                                                 www.flamencodescalzo.com